什麼是行為藝術?

 

依照行為藝術教母瑪莉娜·阿布拉莫維奇 (Marina Abramovic) 的解釋,她說:「表演者用身體和心靈建構的狀態,在某一個時間、空間中呈現在觀眾面前,然後彼此會有能量對話的發生。」

這是個由觀眾與表演者一起創作出作品的藝術型態。

 

 

行為藝術對大部分人來說是個陌生的名詞,談到總是被認為十分前衛或備具爭議。因為這些藝術作品不是一幅畫或一座雕像,而是需透過藝術家用自己身體的行為和觀眾的互動來表現他們所要傳達的創作概念。

 

現年已73歲的Marina,從事行為藝術40年,從70年代開始就創作了許多行為藝術的指標作品,在藝術界頗有聲望。

然而直到2010年在紐約當代藝術館MoMa的表演「藝術家在現場 The Artist is Present 才將她帶進主流市場,吸引了大量民眾,甚至明星前往參觀。

 

 

這個作品的概念非常簡單;在MoMa二樓大廳畫出一塊空間,中間擺著一張桌子和兩張椅子,Marina座在其中一張,對面放著一張空椅。

當觀眾坐於她對面的椅子上時,她就會全神關注的寧試著坐在她對面的這個人。沒有時間限制,你想要坐多久都可以。場地的四周都有打光,全程都有錄影機和攝影機記錄這個過程。

這是個為期三個月的展覽,Marina每天從開館做到閉館,全程不離開她的座位。平日要座8小時,假日隨著閉館時間延長要座10小時。

 

當她最初有這個想法與策展人討論時,策展人告訴她:「Marina,這裡是紐約,沒有人有時間坐在你對面。」但從開展,每天都有無數人排隊想要座在Marina的對面與她對望。還有很多人連夜打地舖在美術館外就是為了能坐上那張椅子。

 

 

許多坐上那張椅子的人會不自覺的開始流淚。

 

為什麼看似如此簡單的行為卻產生了如此大的反應?

為什麼這麼多人想要參與這項行為藝術展演?

 

 

這看似簡單的行為喚起了人們內心深處最深的渴望與人之間的連結

因為科技,人與人之間的關係變得更疏遠、更孤單,也更渴望連結。因為不能言語,因此更需要全神貫注的去感受對方。

當你坐上那張椅子,你被Marina注視著,同時也被還在排對的群眾注視,你被燈光、攝影師和人們包圍,你無處可去除了往自己的內心深處。

社會形態的轉變和科技的發達不只造成我們與他人的疏遠,也疏離自己內心最真實的感受。

 

 

這三個月716小時與超過1000個陌生人的對望改變了Marina,也改變了許多人對於行為藝術的觀感。Marina成立了一個研究所,致力於發展和呈現非物質的藝術型態。

真正的藝術會與觀者產生深度對談和激發深入的情緒感受。簡單的概念和100%的專注力更能傳遞重要的訊息。

 

簡單其實是最困難執行的。

 

試著全神專注與一個人對望兩分鐘你就知道有多難了。

 

Marina Abramovic的「藝術家在現場 The Artist is Present