塩田 千春
Shiota Chiharu

1972年出生於日本大阪

原在日本京都精華大學學習油畫,畢業後於1997年開始在德國繼續深造,Marina Abramović是她深受引響的導師之一。
 


作品:未知的旅程
 

起初 塩田千春 想成為畫家,因此她開始學繪畫,但從20歲開始,她開始發現自己想呈現的感覺受限於二維空間的創作裡,繪畫對她而言畫僅剩下顏色,因此塩田開始尋找,屬於自己的材料。 塩田千春說:我想在空中作畫,因此我開始使用線,畫出線條」,從一根線逐漸構成一個面,糾纏交織的線包裹著空間,形成一個新的空間。
 

 
 

紅色的絲線如同血液,是人與人的情感連結;黑色是代表夜空、宇宙。黑色同時也呈現人類內在的焦慮與黑暗的時候,觸動人對生老病死的恐懼。白色則是非常純凈,它與生命的開始和終結有關。

 

2016年〖未知的旅程〗於柏林展出的紀錄影片

 

 
作品:在沈默中

(九歲時,鄰居家發生火災,她看到這台焦黑的鋼琴,壞掉了、變黑了,再也彈不出聲音,卻覺得比原來更有存在感,非常美麗。〖在沈默中〗以燒焦的鋼琴為主題,燒焦的椅子表現聽演奏的觀眾群,如同一個音樂會的形式)
 

 


作品: Connecting Small Memories
 

對塩田千春而言, 她是在空間中用線作畫,線是人與人的情感連結,像是被剪斷的線(像是斷掉的情感)、鬆弛的線(不再緊密的關係)等等,線如同一個鏡子反射著她的情感,她想讓觀者離開展覽空間後,能持續對作品保有印象,對她而言這是非常重要的。

 

 
作品:內與外

「人去世之後,他的存在自此從世界上消失,但是他的記憶、他的情感、他的靈魂還存在,我就是去感受這樣的東西,考慮著這些不存在中的存在,用線來做裝置藝術。 」塩田千春說。

在一個展覽結束時,她也已經開始新的展覽,多半的作品在結束展期時會被剪掉,但她並不覺得可惜,反倒自在,因為這些都以保存在她的記憶中。

塩田千春的作品,宛如抽象的詩畫般,敘述著她的情感與記憶。如有能觀賞塩田千春作品的機會,務必要前往欣賞這如詩如畫的三維度空間裝置藝術。