Your Shopping Cart is empty.
{{ (item.variation.media ? item.variation.media.alt_translations : item.product.cover_media.alt_translations) | translateModel }} {{ (item.variation.media
                    ? item.variation.media.alt_translations
                    : item.product.cover_media.alt_translations) | translateModel
                }}
{{ 'product.bundled_products.label' | translate }}
{{ 'product.bundle_group_products.label' | translate }}
{{ 'product.gift.label' | translate }}
{{ 'product.addon_products.label' | translate }}
{{item.product.title_translations|translateModel}}
{{ field.name_translations | translateModel }}
{{item.variation.name}}
{{item.quantity}}x {{ item.unit_point }} Point
{{addonItem.product.cover_media.alt_translations | translateModel}}
{{ 'product.addon_products.label' | translate }}
{{addonItem.product.title_translations|translateModel}}
{{addonItem.quantity}}x {{ mainConfig.merchantData.base_currency.alternate_symbol + "0" }}

良藝術 _ 別人眼中的垃圾,在她眼裡反而是寶物 Sabine Timm

⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀                                                               “我是藝術家、創作者、海邊垃圾搜集者、跳蚤市集愛好者和攝影師” ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Sabine Timm,來自德國的插畫家與藝術家, Sabine說童年時期只要家裡出遊到海邊, 她就很喜歡搜集海灘上或泥地裡的小碎片與廢棄物,並把它們放在盒子裡面。 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 她重拾在海邊撿碎片與垃圾並拼出有趣造型約莫回溯到2008年的夏天, 一次與家人在海灘度假,她的兒子年紀還很小,覺得無聊, 為了逗兒子開心,她便開始在海灘上找漂流木、 被陽光曬到反白的塑膠片、夾角拖鞋與瓶蓋,開始拼出有趣的角色人物。   ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 這些材料給予她源源不絕的創作靈感, 自此之後便開始運用撿來的小垃圾創作,並稱它們為「海邊垃圾寶物」     ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Sabine的創作素材從海邊撿到的小物件到蔬菜水果、吐司等日常生活中可見的物品, 都能從她無限的想像力將他們轉換成有 “靈魂” 的可愛生物。 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 生活中不缺乏美,而是缺少發現美的眼睛, 藝術不是遙不可及的領域,用心去感受, 挖掘生活的美好,發揮你的想像力, 實踐在日常生活中,你便能跳向另一個層次的世界。       更多奇妙小生物 from Sabine Timm https://www.instagram.com/virgin_honey   – 良藝術, 分享來自世界各地、各種領域的藝術家故事與作品    
2020-06-15

良藝術 _ 梭織藝術家 Allyson Rousseau

  ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Allyson Rousseau 纖維創作藝術家 1993年出生,現住加拿大蒙特婁,在學期間主修繪畫和雕塑的她, 偶然在網路上看到Mimi Jung的藝術品後,開始對梭織感到興趣, 2013年左右她開始自學,自此她便深深愛上纖維創作。   Allyson說纖維是個宛如液體是個可隨意操控的介質, 然而纖維本質上是固態,能以堅固的形式表現,它的創作寬容度很高。 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀                   Allyson的創作靈感來源多半擷取她日常的生活觀察, 舉凡街道的招牌、好設計的物品或環境等, 這些來自生活上無意間吸收的資訊, 慢慢地轉換成淺意識,反映在她的藝術創作上。     「藝術」和「手工藝」上的定義,她說這是一條很薄的界線。 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 有些人是以興趣玩梭織或是覺得這是一條出路, 而另一些人來說,編織是他們選擇藝術的形式,藉由當代纖維藝術傳遞他們的思想。 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Allyson說:「我選擇成為後者,努力堅持在自己的創作風格上,不炫技以簡約的方式呈現。」     當一個全職藝術家需要有很強大的自制力,因為工作時間不像一班上班打卡, 生活與工作區間很模糊,要維持平衡特別困難。 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 「工作也是我的生活,在很多方面生活也是我的工作。」 那為什麼不將他們混合再一起,接受工作是生活的一部分, 同時要時時肯定自己的表現且不斷激勵自己往目標邁進。     此外在日常生活中維持一種特殊儀式,也能區分生活與工作, 像是Allyson早上和男友會一起散步,她說出門是日常生活中非常重要的一件事。       Allyson創作作品 https://www.instagram.com/allyrous/   – 良藝術, 分享來自世界各地、各種領域的藝術家故事與作品  
2020-06-12

良藝術 _ 令人垂涎卻不能吃的蔬果 Draw by Ballare

  一顆一顆透亮的彩色小番茄 與酸甜可口的粉紅櫻桃 全是 “不可食用” 的逼真水果蠟燭!     善於製作擬真水果蠟燭的兼島麻里 非藝術相關科系畢業,因先生工作關係 搬家後因緣際會,栽入蠟燭製作的領域 一開始,兼島以為自己可能會搬到人生地不熟的地區會非常不習慣 然而卻也因為這次的外派的關係 她開始在家製作婚禮小物蠟燭,漸漸地開始迷上蠟燭製作的樂趣     要製作一個漂亮引人目光的蠟燭有很多特點要注意 兼島說,蠟、燭心、顏色搭配與點燃後的燈火都息息相關 在經過自己一次一次反覆實驗、調整、修正 她熱衷於這個過程,經由自己研究、發現的成就感很好 從2008年開始她自學蠟燭,這一路走來失敗的經驗也不少 但也正是因為這些失敗的經驗,屈就她現在高超的技術     然而在小孩出生後,想專心帶小孩的兼島 也漸漸沒有時間製作蠟燭,直到兩個小孩上了幼稚園後 先生推薦她去上蠟燭全日體驗班 而她才意識到,自己對蠟燭的熱誠與樂趣 起初的七年間,她著重於蠟燭的照型 照明與燭火關係對她而言是次要的 但就在生完孩子後,她意識到燭火療癒的強烈感     以前她也曾覺得有蠟燭的日常能帶讓生活更美好 因此喜歡外觀特別的蠟燭,但現在她更在意燭火的呈現     現在的她著重於容易點燃的形狀 同時又能使觀者想躍躍欲試的蠟燭 兼島也藉由授課傳遞製作美麗蠟燭的樂趣       Draw by Ballare Instagram https://www.instagram.com/ballarecandle/   –   良藝術, 分享來自世界各地、各種領域的藝術家故事與作品  
2020-06-10

良藝術 _ 迷你刺繡藝術 ipnot

  ipnot說一開始製作3D刺繡只是興趣 但沒想到po在社群上引起眾多迴響 起初ipnot的創作做品專注於在法國結粒繡的技巧 那時也沒辦法做出立體、漸層配色的能力 大約在製作到第250個的時候,才開始製作非圓形的形狀     ipnot也嘗試過其它刺繡技法 但還是衷愛於法國結粒繡的方式 如同點描畫一樣,用彩點堆砌成畫 她說,這樣的方式更容易表現色彩的漸層變化     早期製作一件作品大概只需要3個小時 現在隨著作品的精緻度提高 單件作品的製作時間一般長達8小時 曾做過最耗時的作品,大約需要2、3天     最有趣的是,ipnot說她以前是很容易倦怠的人 無法集中精力在一件事上,但自從自學刺繡後 常常繡到廢寢忘食,早上她習慣早起先幫前一天的作品拍照 接著再開始製作新的作品     2012年開始至今也持續創作8年之久 對刺繡的熱忱依舊,累計的作品也已有300多件以上 從ipnot她早期的作品細細觀察變化 不斷重複結粒繡的技法,強化顏色配色的柔和度 每件迷你食物刺繡,乍看之下如同真實的食物令人垂涎 知名度已經紅片海外的ipnot先前還曾至杜拜授課 目前instagram也已破19萬追蹤       ipnot的IG https://www.instagram.com/ipnot/     –   良藝術, 分享來自世界各地、各種領域的藝術家故事與作品  
2020-06-10

良人良事_VEJA

不論今天銷售的是什麼,最吸引人的永遠都是故事。 故事賦予生命,讓人了解背後的動機和目的,並呼應你我的內在價值。   法國球鞋品牌 VEJA 就是一個充滿正面價值故事的品牌。     歷經15年的冒險、失敗、成功、與不可思議的人們共事、造訪瘋狂的地方、創造瘋狂的計畫,VEJA 是永續經濟發展的最佳企業典範。   他們對於公平交易和社會責任的堅持,並結合時尚、有機農業、設計、社會包容、永續發展等領域,以確保商業交易公平性和透明度的使命感更是讓我佩服的五體投地。我這輩子大概只會敗他們家的球鞋了。打從心底認同和欽佩他們的價值觀、執著和執行力。和這篇文章可能會很長(笑)。   所以,VEJA的故事是什麼呢?   VEJA 創辦人- Sebastien Kopp 和 Francois Morillion,兩名25歲的法國青年,在2003年前往中國為一間法國時尚品牌的代工工廠進行稽核,在看到工人們極差的居住環境後,他們發現全球化經濟發展偏差了。2003年大品牌都在呼喊要永續發展的口號,但沒有人真的採取行動。在前往多國參與各個不同發展計畫後,他們對於他們所見非常的失望:企業的承諾和他們對於社會及生態的參與度有很大的落差。     於是,當同齡者都投入當時人人嚮往的網際網路,他們決定要重塑一個商品。但不是任何商品,而是他們年代最具代表性的商品。他們想要拆解,然後重新塑造。   而這個商品對他們來說再明顯不過,就是全新的球鞋品牌。 為什麼是球鞋?   除了他們自己很愛,每天都穿球鞋以外,球鞋也是資本主義的象徵。一雙球鞋是集結許多製造費和廣告費的具體呈現。當你向大品牌購買球鞋,70%的金額是被運用於廣告和溝通,只有30%是花費在原物料和製造。   他們的目標是:創造第一款尊重人們和環境的球鞋。第一款能追朔到原物料的球鞋:有機&公平交易棉花、來自亞馬遜森林的野生橡膠、回收寶特瓶重塑材質、植物過程染色皮革,高社會意識水平的巴西工廠製造生產。單純的移除廣告費用,他們想要製造對環境友善,並提供更大經濟平衡貢獻的球鞋,重新將原本用於廣告資源的費用分佈給製造、原料和製造球鞋的員工們。     於是,在2004,他們25歲時,在沒有錢的狀況下他們決定嘗試。雖然沒錢但他們很幸運擁有愛他們的家人和良好的教育背景。他們想,如果他們不試,誰會?最遭的狀況:失敗。還是有地方可住,也可重新開始。   如何開始?   從原物料開始。他們前往巴西的亞馬遜森林與當地社區合作以友善環境的方式萃取橡膠,之後前往東北部以高於市場兩倍的價格購買有機棉。並繼續追尋著製造的途徑來到巴西南方有工會和高度社會權力意識的球鞋工廠,最後,來到巴黎的郊區,與一個社會融合組織合作,成為他們的物流供應商,負責儲存商品和供應線上商店的需求,將商品發送至全球各地。     幾年後,他們決定要發展皮革球鞋。不是一般的皮革,而是以植物過程上色的皮革。同時間,研發了一個新的材質,完全由回收塑膠瓶製成的材料,叫做B-mesh。它比一般製鞋所用的材質還要昂貴。塑膠瓶必須要先回收後壓製成碎片狀,再運送至另一個工廠將它轉換成纖維。     這是VEJA的核心:將有意義的好計畫串連在一起。   在2005年,他們開始販售第一批的VEJA球鞋,這是成功的開始。巴黎的百貨公司馬上採購他們的球鞋,全球各地的商店也開始與他們接洽。他們的冒險旅程開始成為一個生意。   VEJA開始成長。15年後,他們成為一個擁有150名員工的團隊,在巴西和巴黎各有一個辦公室。在全球60國家銷售,從開始到目前為止已經銷售超過350萬雙的VEJA。     VEJA堅信的是什麼:透明化。   這是VEJA的含意:在葡萄牙文裡VEJA的意思是「看」。在他們的想法中,這代表著看透你的球鞋,看它背後的一切。他們創造了一個極度透明化並擁有正面影響的產品,但他們覺得不夠,覺得必須從內而外的改變VEJA。   所以他們開始改變他們的供應商。舉例,選擇在避稅天堂沒有分支的銀行,選擇提供綠能源的供應商。在2009年更開始在VEJA網站上分享所有他們做不好的事。他們分享所有的事情,他們愛這樣的透明化。他們認為這樣無保留的透明化會促使他們每一次努力做的比之前更好。     與其試著改變世界和裡面的人,他們堅守他們所相信的:更透明化、持續提昇計畫的一致性,並找到解決的方案。   與其試著說服所有人,他們從自己開始。     他們的過程辛苦嗎?從第一站的亞馬遜森林每天都有1000個理由讓他們放棄希望,後面的每一個環節也都是無數個新的挑戰。但他們沒有被擊垮,因為他們知道他們真正想要的是什麼,和他們所想要帶來的改變。   如他們在開始這趟旅程前所說的:『如果我們不試,誰會試?』           對他們有興趣的人可以去追蹤他們的IG或官網。 https://www.veja-store.com    
2020-04-23