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良人良事_Lee Alexander McQueen

「你必須要知道規則才能破壞它。那是我存在的原因,消滅這些規則但仍保有傳統。」– Alexander McQueen Lee Alexander McQueen無庸置疑是世界最具影響力的時裝設計師之一。McQueen的時裝秀不斷打破當時大家對於時裝秀的呈現方式。在McQueen的想法中沒有限制,服裝只是他用來呈現他的藝術表象的媒介。他透過服裝的呈現迫使大家面對許多深藏在腦海中的禁忌想法。有些人或許會覺得他瘋狂,覺得他驚世駭俗,但我覺得他只是將真相用藝術的方式呈現。 我的第一個McQueen moment是在搜尋資料的時候,無意間看到他2001年春夏的時裝秀 – “Voss”。 2001 春夏時裝秀 Voss 短版影片 整個秀場的設計是讓觀眾在一個燈光昏暗的空間中,圍繞著一個巨大的鏡面盒子座著等候。秀開始的時間刻意延遲,讓觀眾和媒體直視自己的鏡面反射長達2個小時,讓所有人處於一個侷促不安和不自在的狀態下。 終於,盒中的燈光亮起,看到一個環繞著白色軟墊狀的牆面和更多的鏡子的空間,和空間中間還有另外一個褐色盒子。這時,第一個模特兒Kate Moss走出,穿著米色包覆著羽毛的裙裝,頭部纏繞著如繃帶般的白色織布。 這是一個雙面鏡的盒子,模特兒看不到觀眾,只能看到自己的反射。而觀眾則是觀看著模特兒看自己。每個模特兒都很美,但是又有一種使人覺得不安的感覺。每個模特兒都完美的扮演自己的角色,有穿著整件由鴕鳥毛製作的紅黑色禮服,也有剃刀般貝殼所作出的禮服、或肩上有著一座立體城堡和擁有日式手工刺繡元素的禮服。每個模特兒的服裝不同,反應也都不同,有自在跳舞著、將臉貼於牆上的、或歇斯底里對著自己倒影大笑著的。仿似維多利亞時代精神病院的氛圍;優雅的同時詭跼不安。 就當大家以為秀已經結束時,最大的驚喜才要被揭開而已。當最後一個模特兒離開舞台時,舞台中間的褐色玻璃盒開始打開。四個玻璃牆面頓時砸落地面,玻璃碎片四處飛揚,揭示豐盈的裸女Michelle Olley斜躺在椅子上,帶著全罩面具並覆蓋著許多的飛蛾於她身上。當玻璃牆面倒下的同時,上百隻的飛蛾朝四面八方飛出,終於擺脫這盒子的束縛。 我看完這段影片時真的是全身起雞皮疙瘩,同時充滿無法言語形容的感動。感動我想是因為這不只是一場服裝秀或是表演,我可以感受到McQueen他想要透過這樣的呈現傳遞的更深的含意。 Voss這場秀,McQueen想要挑戰他的觀眾質疑傳統對於美的認知。什麼是傳統的美?什麼是正常?人們會為了獲得他們認知中的”美麗"付出什麼樣的犧牲?秀的最後呈現出Michelle Olley困於不透光的玻璃盒中,帶著延伸出管子的面罩或許是一個誇張的方式來呈現社會是如何對待他們覺得不符合社會審美觀點的人們….將他們隱藏起來、將他們藏於面具下,嘲諷著他們。然而,這真的是誇大嗎?同時反觀這些美女模特兒,頭部仿似纏繞著繃帶,代表著為了改變所歷經的手術。她們的舞台仿似精神病院的病房,她們的行為仿似精神病患般,也擾亂了我們正常看待美的觀感。這一切天衣無縫的安排挑動了我們更深層的情感,不只是不安或黑暗的精神層面,更同時呈現出人類微妙、脆弱,那不易令人看見最觸動人心的層面。光與影是一體兩面的。在秀前那兩小時與自我的對望,引出了所有人那最深層的情緒,讓所有人無所遁形的被迫面對他們想逃避的事物。 「我認為所有事物都有其美麗的地方。”正常"人覺得醜陋的事物,我都能從中看到美麗的元素」– Alexander McQueen McQueen的秀一直都不只是服裝秀,更像是行動藝術。服裝在他的眼裡沒有物理上的限制,他將其概念性和想像力發揮到淋漓盡致。McQueen從不畏懼挑戰傳統,也不斷挑戰人們對於美的觀點和感受性。而這也是為何就算McQueen已經過世10年,卻仍然在藝術相關領域充滿著啟發性和影響力。 關於McQueen真要寫可以寫一本書了。想要更了解他的人可以去找他的紀錄片來看。   額外分享一些大家比較不知道關於McQueen的事: – Alexander McQueen是一個極度纖細敏感的人。他的”壞男孩"形象是他的盔甲。他曾經因為一個評論家覺得他某一場秀沒有上一場好 就當場崩潰大哭。他所設計的服裝就像是他賦予女性的盔甲般,他想讓穿上他衣服的女性得到力量和保護。 ​- McQueen的服裝靈感來源幾乎都是源自於鳥。鳥的動感、鳥的自由和鳥的狂野不拘。 – McQueen在事業初期是領失業救濟金買布創作他的衣服。 – McQueen在2007年成立了一個名為Sarabande的慈善基金會,致力於提供畢業生或研究生獎學金,因為他想要幫助跟他一樣出身於貧困背景但擁有才華的藝術家有發展的機會。除了獎學金外,基金會還提供一年的藝術家工作室給畢業生讓他們能有地方工作和持續建立他們在產業內的關係。    
2020-03-25

良人良事_Alex Honnold

「Free Solo是與死亡只有一線之隔的完美執行表現」 – Free Solo 紀錄片導演及冒險運動家金國威   2018年國家地理頻道推出了一部紀錄片『赤手登峰』Free Solo,記錄一名美國攀岩者Alex Honnold以無繩徒手攀岩的方式成功攀登了高達914公尺酋長岩(El Cap)的過程。這是史上首度有人以此方式完攀,更被紐約時報稱頌為人類史上最偉大的運動成就之一。此片並拿下奧斯卡最佳紀錄片的獎項。     914公尺有多高?比世界上最高的人工建物 – 杜拜的Burj Khalifa (830公尺)還高,相當於台北101的兩倍。是一個令人很難想像的高度。   Free solo就是無繩索、無護具的徒手獨攀。   Alex夢想攀爬酋長岩長達10年的時間,因為每年都覺得它看起來實在太過巨大。它就是一面巨大的垂直花崗岩壁,比全世界曾被徒手攀登過的還要高出至少300公尺。需要極高的專注力、克服困難度破表的攀爬表面和能持續攀爬4-5小時的體力。     酋長岩首度有人攀爬登峰是在1958年,當時的人花了46天的,橫跨16個月的時間才達到頂峰。 而就算是現在,大部分攀岩者也需要花費3-5天的時間來攀登它。   Alex是這麼看待攀岩這件事: 「徒手攀爬不只是一個體能的挑戰,更多是心理的層面。我不斷的拓展我的舒適圈範圍,直到沒有恐懼的存在。如果我沒有完全準備好、沒有感覺自在和沒有恐懼感的話,我是不會開始攀爬的。」     對Alex來說,他想要追求他心目中最接近完美的狀態。   而徒手攀岩就是攀岩運動中最接近完美的方式。   然而,若目標為完美,準備就是達到這個目的最重要的事。     Alex花了兩年的時間為了這個目標做準備。精心的規劃和練習他的每一個動作、並不斷的在腦海中重複想像獨攀那山壁的整個經歷,直到他對於每一個要採取的行動,包含手抓在岩壁洞上的感覺都非常熟練。如同編好的舞步般,只是在幾千英呎的岩壁上。   徒手攀岩最需要克服的是內心的恐懼。任何的不確定或害怕都將成為恐懼的前兆。因此,Alex所做的所有準備都是為了克服攀爬過程中任何可能產生的懷疑。   Alex呈現的是紀律和有計劃訓練過程的極致,進而達到他的夢想。挑戰如此極限運動的他並不是想要挑戰死亡,而是想要挑戰最接近完美的樣子。     當Alex攀頂時,你可以感受到他的興奮和活力。因為他精準的執行了每個動作,讓他能毫無恐懼和質疑的享受這個看似不可能的過程。Alex極度有意識的活出他的每一天,因為他每天都在做他人生最想做的事。我們有多少人像Alex一樣的每天都專注於培養自己邁向夢想的能力?   在2017年6月3日,Alex花了3小時56分登上了酋長岩。   [ 拍片過程 ] 雖說Alex是這部紀錄片的主角,但如何最真實純粹的呈現他的攀爬過程,就一定要提到這部片的攝影團隊。   拍攝這部影片他們需要職業登山者中的高手,同時還是厲害的製片者和攝影師的多重身分。這代表全世界大概只有3-4人符合這樣的條件。     想像,這些攝影師吊在半空中,扛著20幾公斤的攝影設備,外加150-300公尺的繩索,在拍攝時要注意繩子不要入鏡,還要把自己固定扣好。而且當跟著往上移動時,繩索的重量也越來越重。   以及,在拍攝過程中,不能有任何一絲影響到Alex的專注力和攀爬過程,必須完全保持無我和無聲,並需要有心理準備若Alex不幸墜落,他們還是需要繼續跟拍專業的完成他們的工作。他的整個攀爬過程是4小時,所以所有跟拍的攝影團隊也同時在經歷體能上、精神上和心理上的攀爬。這是4個小時的折磨。     這座岩山有多麼難攀爬?在Alex要攀爬的路線上第一個難點The Freeblast Slab,可以穩定手指的岩塊大概也只有3公分的深度,所以這段是用他們稱之為「阻力攀爬」的方式進行 – 代表腳是完全沒有可以穩定的突出點,全靠鞋子的橡膠和岩壁的阻力來防止你掉落。是非常非常不安全的攀爬方式,也是極度需要技術的步法。   攝影團隊的拍攝是希望能傳遞讓觀者可以理解Alex的每一個動作都是精心設計和計畫過的。在Alex為攀爬酋長岩的兩年準備期間,攝影團隊也同時在編排最佳記錄這整個過程的路線。   對於所有參與的人,一切都只有一次的機會能夠完成。   這是一個關於追求完美、精準執行和完成夢想的真人真事。   Alex讓我們看到了沒有「不可能」這件事。成功沒有偶然,只有不斷拓展自己的舒適圈,精進自己的能力讓自己跳脫出恐懼的範圍,就能登上從未想像可以登上的高峰。     「我不想要當個幸運的攀岩者,我想要當個偉大的攀岩者。」- Alex Honnold   國家地理頻道製作了一部Alex攀爬酋長岩的360度短片,讓大家能隨意轉換角度如同身歷其境的感受Alex在攀爬的過程,非常建議大家可以去看看。連結如下: FREE SOLO 360 |NATIONAL GEOGRAPHIC   Alex也被邀請去Ted Talk與大家分享他是如何克服恐懼挑戰攀爬酋長岩的過程,非常值的學習。連結如下: 我如何無繩索的攀爬3000英呎的垂直壁岩 | Alex Honnold |      
2020-03-09

良人良事 _ The Bucket List Family – Garette Gee

誰是 The Bucket List Family?   他們是一個美國的家庭,故事起源於一位青年創業家Garrett Gee   Garrett在他人生25歲時將自己的APP以5400萬美金販售給社交媒體Snapchat, 瞬間成了眾人羨慕的人生勝利組,並與太太和小孩展開一個瘋狂的環遊之旅。        而這瘋狂又有趣的故事要回溯到Garrett大學時期,在他就學期間和他的夥伴共同開發一個APP(名為Scan), 約莫三年後Snapchat應想開發新的功能,並找上Garette詢問是否願意販售他們的APP, 當時經過多次的議價後,Snapchat最終以5400萬買下,並以設計師身份邀請Garrett在公司裡上班, 但在工作約三個月後,他決定辭職並拿回自己生活的自主權。   Garrett說:「因為我很明白待在辦公室裡工作這不是適合我的生活方式, 因為有著強烈對生活的熱情與價值觀促使我想忠於自己的生活方式。」 於是和太太討論後,決定開始他們的瘋狂行動,展開一場環遊之旅。 然而他並未使用販售APP賺取的財富,選擇將這筆金額先儲蓄下來, 變賣他們所有的家當賺取4萬5千美金的預算,預計足夠展開6個月的旅程,並且不花到任何一毛APP賺得的財富。         旅程開始於2015年,他們將自己的旅遊故事記錄在各個社群媒體與部落格並名為 The Bucket List Family, 旅行五個月後費用花到僅剩約莫5000美元,於是他們透過節儉的消費習慣與購買最便宜的機票來節省他們的開銷。   幸運的是,在這時期,他們的社群媒體粉絲迅速擴大,各大酒店、航空公司與其他品牌開始與他們合作。 起初是提供免費住宿或航班,並以透過社群曝光宣傳作為交換。但也隨著他們的知名度逐漸擴大發展後, 在他們快花完一開始的4萬5千元預算時,廠商也開始支付他們費用,從預算透支的困境轉為開始盈利狀態。       事實上,廠商的贊助與合作關係已足以支付他們的生活, 一年後,Garrett依舊沒花到半毛從Snapchat賺到的錢。 他說:「我還年輕且我想保留自己努力工作的企業家精神的良好狀態。 我不想要安逸,也還不想先安定下來,因此目前我想把自己歸零。一切從頭開始,再度走到我的目標。」     經過三年的全職的家庭旅行,帶著三個小孩旅行到65個不同國家後, 他們決定在夏威夷有屬於自己的家,但Gee  Family說這不是意味著他們將不再旅行,而是他們有一個可以居住的住所, 成為社區的一部分,可以經常和親近的朋友在一起,更頻繁的參與足球、運動、衝浪和校園生活等。 家庭生活與他們的旅行生活和工作之間需找到一個平衡,Gee說這將是一個艱鉅的挑戰,他們也準備好接受這個挑戰。         然而看似幸運的Garrett,從他敘述開發APP至售出的經歷過程中,Garrett說他自己一直有寫日記的習慣, 而從他回顧所有的日誌中發現,這不是單純的幸運,而他也意識到自己花了多少時間在努力。 因此他說,當你認真努力且花時間在你的目標上,所有的反饋與成功都是你應得的。 假如你從未寫過日誌,Garrett也很鼓勵大家,開始紀錄你的過程,你將會意識到自己是如何進步且達到目標。   "富有"是一個相對個人觀感的形容詞,其字義架構於個人對於人生所持有的感激程度,在旅程中他們致力於體驗文化、冒險和服務,抱著感恩的心這也是The Bucket List Family中最重要的價值觀之一。 忠於自己的價值觀,並每天一點一點的成為更好的人。     The Bucket List Family  Website / Instagram / Youtube       
2020-02-27

90歲祖母的驚人報紙拼貼創作

改變,從現在開始永遠都不嫌晚,這句話的真諦我們可以從這位90多歲的セツ(setsu) 奶奶身上獲得驗證。2018年11月時,老奶奶的老伴木村爺爺逝世,家人很擔心奶奶會失去生活重心,建議她也許可以試試看ちぎり絵(撕紙拼貼畫)。起初一開始,奶奶還說她對畫畫什麼的很不擅長,不怎麼喜歡,然而於2019年初開始,奶奶便開始運用報紙的紙片製作拼貼畫,並且非常樂在這個創作其中。而奶奶的驚人作品與觀察力和美感,讓漫畫家孫女感到讚嘆,便開始把奶奶的作品分享到網路上。 セツ奶奶製作的作品大小約莫是明信片大小,並需要花費大約6小時的時間製作,她說最多的時間都在選擇要用哪一片色塊組合,再小心翼翼用鑷子和膠水黏上。セツ奶奶有兩個盒子,一個是搜集暖色調,另一個則是冷色調的報紙。 起初一開始是由女兒幫忙繪製草圖,但後來奶奶說她怕女兒也沒時間幫忙畫,她想自己試試看繪製草圖,從一開始到現在,奶奶已經可以自己繪製很多鉛筆草圖,孫女木村いこさん每每看到都覺得很感動。 セツ奶奶幾乎天天創作,甚至常常拼貼到飯不食,也忘了上廁所。她說:即使我現在身體狀況越來越差,但心的感覺卻越來越堅強,即使去年手才剛受傷。     對於作品被放上網,影起廣大的迴響,目前Twitter已有3萬多人追蹤,奶奶說,她感到不可思議也很開心,作品得到的反饋讓她更有動力繼續做。因此會持續創作,以回應支持的觀者。     正如孫女木村さん說,奶奶短短在2個月內有如此的創作力與數量,是件令人不可置信的事。這也應證了,___永遠不嫌晚,無論是改變、學習、人生,只要你願意開始,什麼時候都沒關係!   セツ奶奶的Twitter    
2020-01-15

BrightSide 2020

  為什麼你想要獲得成功?  人生下一個階段的成功對你來說是什麼? 為什麼對你來說是重要的? 對於每一個創業者來說,這些都是定時需要問自己的重要問題;了解你的「為什麼」是促使我們朝預想目標前進最為重要的推手。 當我們開始思考良面的未來時,這是我們問自己的問題。無論是在生活或工作中,我們所做的事與我們的價值觀和信念保持一致性是非常重要的。 良面的團隊在某種層面很多元 (也很小)。我們每個人都是截然不同的個體,我們並不總是在相同的事情上有共識,也不總是說相同的語言,但我們擁有相同的價值觀和信念。 我們所有人都將良面當做生活的一部分, 一個能將我們價值觀和信念開花實現的地方。   所以, 為什麼我們想要良面成功?  下一個階段的成功對良面來說是什麼? 為什麼對這是重要的?   因為, 我們想要為改變做出貢獻, 我們想要透過教育改變人們學習的方式; 我們想要幫助人們進步,進而在人生不同層面獲得滿足 我們想要創造一個無國界的平台擴展多元性學習, 我們想要分享對於建構一個正面永續的未來我們心中不滅的熱情。 下一個階段的成功對良面來說是持續分享最好的教育和想法,並成為最佳的共享平台,給所有想要學習活出想像中人生的人們。   這些目標對我們來說是重要的, 因為我們相信所有的人都值得活出快樂和滿足的人生。   因此, 當良面進入一個新的十年,也將晉升為良面2.0的版本,我們將致力於提供有目的的教育與深度的學習。 世界改變的速度是倍速在成長,因此我們需要不斷的進步才能保持領先的地位。幫助大家掌握趨勢和領先學習是我們的目標。   我們的團隊極小但將極具使命感地致力推動良面2.0發展 我們不完美,但絕不會停止學習和進步。 我們會實驗各種即使看似愚蠢的新想法, 任何我們認為可以幫助你或我們自己成為最佳版本的方式我們都會嘗試。 我們希望良面像是一個大家庭,一個能開放分享想法和互相學習的地方。 讓我們一起學習成為更好的自己。 Let’s learn something, together.   Why do you want to be successful in life? What’s next level of success mean to you?  Why is it important to you? For every entrepreneurs who started their own business, these are important questions to answer periodically. To know the WHY is the single most important thing that propels us forward in our prospective future. These are the questions we asked ourselves when we started thinking about the future of Brightside. It’s important what we do align with our values and believes, whether in life or in business. Our team is diverse in many ways. We are all very different from each other, we don’t always agree on the same things and we don’t always speak the same language, but we share the same values and believes. And we all see Brightside as part of our lives where we want our values and believes to blossom. So, Why do we want Brightside to be successful? What’s the next level of success mean for Brightside? Why is it important? Because, We want to contribute to change; we want to change how people learn through education; we want to help people progress and find fulfilment in all aspects of their lives; we want to create a boundless platform so people can learn from the best in the world; we want to share our passion for building a positive sustainable future. The next level of success for Brightside is to continue to share the best education and ideas with people and become the best sharing platform for all who wants to learn to live the life they imagined. These goals are important to us because we believe all of us deserve to live a happy and fulfilling life.   So with Brightside entering a new decade, we are upgrading to Brightside 2.0 version. We will aim to provide purposeful education and in-depth learning. Everything is changing rapidly so we need to keep progressing to stay ahead. That is our goal to help you stay on top the game. We have a small but dedicated team to propel Brightside 2.0 forward. We are not perfect but we will never stop learning and progressing. We will experiment new ideas even if they might seem stupid. We want to help you and ourselves to become the best version we can be. We want Brightside to be like a family, for all of us to openly share ideas and learn from each other. Let’s learn something, together.  
2020-01-14

良人良事_Elliott Bisnow

  「冒險只會發生在有冒險精神的人身上」 『 在2008年,Elliott Bisnow,一位擁有幾間公司的創業家,創辦了高峰系列 (Summit Series) – 一個 “非會議的會議”型態活動,像是年輕企業家的互助會。這一切從19人的滑雪之旅開始,迅速成長至2010年在首都華府的750人,到2011年的1200人海上遊艇高峰會。局部網絡交流、局部TED演講、局部極限運動,這些僅限邀請參加的活動已成為社會企業精神的核心。過程中,高峰系列更是幫助非營利組織募得$150萬美金以上的款項。參與者包含前美國總統Bill Clinton、英國商業大亨和維珍集團創辦人Richard Branson、TOMS鞋的創辦人Blake Mycoskie、亞馬遜創辦人Jeff Bezos、知名歌手John Legend等無數不同領域的知名人士。 』 Elliot Bisnow 創辦高峰系列時他才23歲。 現在的他除了持續每年舉辦高峰系列的活動,創造集結多元領域的先進烏托邦之外,他還是一座山的共同擁有者。 對,你沒看錯。一座山。一座擁有北美最大滑雪場的山,一個可以建造他們夢想中伊甸園的地方,讓全球擁有共同想法的人都能前往居住的城鎮。 當我看到這個人的事蹟時第一個閃過我腦海的念頭是: 我23歲時在幹嘛?為什麼這個人可以在這樣的年紀做到這樣的事? 決定買下這座山的時候他也才26歲!   這個人的一切都引發我極大的好奇心,我想知道他的背景和他的過程,到底他做了什麼事可以讓他有如此超凡的成就?   Elliott在大一的時候創辦了他的第一個事業 – 做T恤,大二時又成立了另一個創意行銷公司。兩個都是失敗收場,但他也從中學取了許多經驗。大三時他開始跟他爸爸合夥創業,開始針對商業房產做廣告銷售的業務。他每天都5點起床,大量電話行銷潛在客戶。到學期末時他的業績直衝100萬美金。這時他發現學校不是他可以獲得他想要的教育場所,因此決定輟學,專心投入與他爸爸的事業,持續業務的生意。 在他離開學校一年半後,23歲的他開始思考如何成長和拓展事業。很快的他就決定,最好的建議或想法來自於其他成功的年輕創業者。障礙是,怎麼與這些知名公司的創辦者搭上線。 他用他在推銷廣告的那招,開始打電話給這些不認識的創辦人。他的銷售話術簡單到讓人難以拒絕:我是個創業家,你們也是,要不要來猶他州的Park City滑幾天雪,順便認識其他成功的年輕創業家交流一下?臨門一腳?Elliott 負擔他們所有的差旅費。 他將這稱之為『30名30歲以下CEO的高峰會』。最後一共有19人參加。 這是第一場高峰系列的開始。   因為回饋很好,並與這些人建立起好的關係,第二場活動就晉升至60人。再下一場120人、250人到首都華府的750人。高峰系列開始的三年後就是第一場1200人的海上高峰會。   這一切都是從第一個20人開始的。因為他創造了一個有價值的商品,讓參加的這些人將他介紹給更多的人,拓展他的網絡,口耳相傳他的活動,一步一個人的建立起如雪球效應般的動力,讓後續的人數倍數成長。   Elliott曾說,所有的活動或社群都有品牌。所有品牌都有自我獨特的精神和價值系統。你所做的每件事都是在於擁抱和傳遞你獨特的精神和價值系統。高峰系列在很多層面可以想像成胡士托音樂節 (Woodstock) vs 商業論壇 vs 燃燒人節慶 (Burning Man) 型態的活動體。     在高峰系列開始三年後,每一場超現實的活動都比前一場成功的狀態下,Elliott做了一個超乎想像的決定。他與合夥人們決定買下一座山,並要在山上建構一個城鎮。   在2011年,當Elliott只有26歲時,他跟一個之前參加過他高峰系列活動的創業者相約喝咖啡,開始聊起創立一個社群的想法。這個創業者開始告訴他這個位於猶他州非常美麗的山-Powder Mountain,並建議他們可以合夥把整座山買下來,建造他們想像中的社群。這是個任何人聽到都覺得瘋狂的想法。但更瘋狂的是Elliott說:「我們來做吧」。   一個單純的咖啡會談衍生成了8小時的會議。 而Elliott的其他三個合夥人也跟他一樣的瘋狂,在聽到這個主意後全數同意,並隔天就買機票飛往Powder Mountain開始場勘。四人全數進入夢想模式,思考如何可以買下這座山、如何執行他們所想要執行的一切。他們開始用計畫高峰系列的方式,打電話給所有讓這件事可以成型的人,不管認識或不認識。因為他們有非常清楚的藍圖,想要創造一個充滿啟發性的伊甸園。   這個計畫已經開始了6年,他們擁有北美最大的滑雪場,從零開始建造道路、水電和污水系統。他們想要以不破壞自然生態的方式建構他們想像中的城市。在未來的5年內預計將會有500個左右的家庭建造屬於他們的住所。   「冒險只會發生在有冒險精神的人身上」– 這是Elliott的座右銘。   當你開始冒險,在另外一端會發生的不是只有一點點的好,或是兩倍的好,它非常有可能是超乎想像的好。 你不能量化冒險所能帶給你的。   當你打開心胸並開始踏上冒險的旅程,所有的可能性都會發生。    
2020-01-10

B: read _ 美意識:為什麼商界精英都在培養「美感」

根據知名管理學大師,亨利。明莰伯格 (Henry Mintzberg) 的論述所言,經營管理是「藝術」、「科學」與「工藝」的混合體。 「藝術」能推動組織的創造力,直覺性察知社會的展望,進而孕育出讓利益關係者興奮雀躍的願景;「科學」是透過系統性的分析與評估,為「藝術」孕育出的預測或願景,做出符合現實的佐證;而「工藝」則是根據腳踏實地的經驗與知識,不斷產生執行力,已實現「藝術」所孕育的願景。   而「藝術」是最容易被忽視且屏棄的區塊,但在這科技突飛猛進、市場變化急速的時代,單靠理論和技術是遠遠不足的,因為技術與理論,都能被複製。因此問題的核心將回到「美」的邏輯上,藉由「美」的意識,消除因為正確且邏輯性得出的標準答案,跳出無差異化的匱乏。   如上述所提及的三者要素,需平衡且有效地組合才能發揮其最大效益。而一個能永續成功的商業或菁英份子,最重要的關鍵是其心靈直覺性的「真、善、美」,這是一種廣義的美,一個能清楚自我明辨是非的道德觀與處世的敦厚美學。   當社會與商業過度沈迷於數字管理化的理想下,很容易迷失道德標準,當我們不再接收新的事物,提升自己美感,僅用現有的視野與標準觀看時,最終會如同轉輪上的倉鼠,日復一日做一樣的事,沒有突破,亦也無其他創造性的產出。   而美感的養成來源很多,培養自己觀看藝術創作的能力,書中也提及現在提倡的視覺思考策略  VTS ( Visual Thinking Strategy) 學習模式,在未讀創作說明前先用自己的能力與方式去解釋這幅作品。很多人會以為所謂「看到的」就等於「觀看」。 但真正的「觀看」其實是非常困難的一件事。當我們長大漸漸社會化後,學會了模式辨別能力,逐漸失去直覺性的「觀看能力」。 而商務人士若做法或觀看模式過於制式化,只會降低自己的競爭力。因此我們最需要的是,以開放的胸襟「觀看」眼前發生了什麼事,提高純粹的「觀看」能力而VTS將會是十分有效的學習方式。   如書中提及: 假設你走在草原上,看到一朵盛開的美麗花朵,定睛一看你會發現那是紫花地丁。當你想說「什麼嘛,原來是紫花地丁啊」的瞬間,其實你已停止觀看花的形狀和顏色了,因為各位開始在心中說話了。當「紫花地丁」一詞進入你的心中,你的眼睛就關閉了,這時我們才知道靜默不語地看,是一件如此困難的事。一但知道這是朵紫花地丁,我們就會自動將花朵在姿態、顏色上的美,轉換成語言。唯有持續去感覺沒有語言介入的花朵之美,靜靜地持續觀看花朵,花朵才會無限地向你展露出見所未見的美麗。 – 小林秀雄〖追求美的精神〗   當語言一詞進入心中,我們的眼睛就關閉了,我們會忘記其實每朵花都是獨一無二的一朵,亦也不會運用感性的情感來體會花的姿態與顏色的美,因此要屏除語言的介入也是很重要的一件事。 除了繪畫、文學以外,提升美感的方式也需要運用哲學,然而看待哲學並不是單單僅取的其結論的結果,我們更該看重的是該哲學發展的過程與態度,因為哲學也如同法律一樣,並不是每一條內容都能符合當時的世代,這些結論被改變的速度遠跟不上我們現實發展的變化速率。因此懷疑「理所當然」和不盲從也是件很重要的事。 最後作者山口周提及的詩詞能力,也是表現美感的其中一。 作者發現,「會考試卻沒有美感」的人,都有「不讀文學作品」的共通點,這個現象背後蘊含的意義,實在讓人無法忽視。 這也是為什麼書中數次提及曾引發全球關注的宗教集團奧姆真理教,引發的東京地鐵沙林毒氣事件的原因。 詩的修辭力培養領導力,同時也是左右我們的智能活動,是極為重要的能力。 因為出色的領導人會利用出色的比喻,讓資訊量降到最低,同時進行充分的溝通。 此書的最後,作者希望我們都能成為「別成為只有利益、沒有美感的組織人」,如果讀者能夠反思自己的生存之道, 參照自己內在的「真、善、美」來衡量,而非依據社會盛行的「生產率」、「效率性」等外在衡量標準,那將是他無上的榮幸。   而我也從此書中,獲得無限的啟發,感受很深。 真誠的推薦大家,這絕對會是未來凸顯差異化的趨勢,同時要穩固自己堅信的「真、善、美」,抵抗社會的誘惑或利益的驅使,以純粹且真誠的方式,提供且創造那個純真的美。 如果你渴望改變、渴望凸顯自我的差異化、渴望成功,那麼快將這本書列入你今年的讀書清單中。刻不容緩!   博客來      
2020-01-08

B: read _ 第三道門

  「我的人生究竟要幹什麼?」    你曾經問過自己這個問題嗎?你又得到什麼回答呢?   『人生、事業、成功….就像是夜店。永遠都有三個不同的方式可以進入。 你可以走第一道門:大門,長長人龍排至轉角不見首不見尾,也是大多數人等候希望可以進入的入口。 或是第二道門:貴賓入口,只有富商名流有錢有勢的人才能進入的。   不過,沒人告訴你的是,其實永遠、永遠都有…第三道門可走。這是一道你必須衝出現有隊伍,奔進巷子裡,狂敲大門100次,撬開窗戶,偷偷潛入廚房,自己創造的門。   不論是比爾蓋茲或是史蒂芬史匹柏,他們都是走…第三道門。』- 艾力克斯‧班納揚   「我的人生究竟要做什麼?」   為了尋求這個問題的答案,一個18歲的青年艾力克斯‧班納揚踏上最瘋狂的探索之旅。 他想知道:19歲就創業的比爾蓋茲是怎麼踏出他的第一步?被電影學院拒絕的史蒂芬史匹柏是怎麼成為好萊塢影始上最年輕的導演? 19歲在餐廳做服務生的Lady Gaga是怎麼簽下她的第一張唱片合約?   當這些人默默無名時,他們究竟是怎麼開拓他們的事業?   在翻過無數本關於這些名人的書後,一個想法閃過他的腦袋:「如果沒有人寫我想要知道的內容,不如我自己來寫吧!」   一個天真的想法迅速轉換成一個「使命」。一個為了他的世代解密全球知名人士的非典型成功之道的任務。   這個使命讓艾力克斯踏上找尋「第三道門」的旅途。     也是這本書吸引我一同踏上這個旅程的開場白。 艾力克斯的探索之旅同電影般的精采:   為了籌錢完成使命他花兩個晚上研究益智電視節目的規則,結果還真讓他贏到大獎。 為了得到有力建議,他跟剛認識的人跑了歐洲一圈,還引起家庭革命。 為了訪問到股神巴菲特他想辦法混入年度股東會議最後還被列為黑名單。 想要接近最富盛名的王牌主持人賴瑞.金最後卻在超市像瘋子一樣的追著他跑。 為了讓出版計畫順利進行,他決定背棄父母的期望,自行休學。 這本書最精采的地方不只是在於他最後真的達到他的使命訪問到比爾蓋茲、Lady Gaga、賴瑞金、潔西卡.艾巴、珍.古德等重量級知名人士,分享他們的智慧和經驗,而是艾力克斯如何在一連串拒絕和無數挫敗和的過程中仍然堅持前進而不放棄。   這本書中有太多令人受用的真理和學習,但令我印象深刻的一段話是在這本書的尾聲,當他經歷了許多的不可能和可能後,他領悟到每個人都有能力做出可以改變自己一生的小選擇。 是我們選擇而不是能力表現出我們真實的自我。你可以屈服於慣性,持續在第一道門外排隊,或你可以選擇跳離隊伍、奔進巷子裡,找尋第三道門。   我們都擁有那個選擇。   他在訪談節目中被問到:「你想對世界造成什麼樣的影響?」 他說:「這一切回到18歲我開始這個使命時寫在紙上的一段話 – 我想要啟發讓人們相信一切都是可能的。」   如果你也在改變的道路上,在追尋夢想的道路上,在嘗試將不可能變成可能的道路上,那這本書你非讀不可。   第三道門 : 比爾蓋茲、女神卡卡、賴瑞金、提摩西費里斯、珍古德等大咖的非典型成功,給拒當乖乖牌、不是富二代的你勇敢逐夢 博客來
2019-11-07

良人良事 _ Wes Anderson

  「你必須找到一件你熱愛的事,並用一輩子去做那件事」– <<出自:都是愛情惹得禍Rushmore 中台詞>>   如果你是個極度欣賞獨具個人風格、又熱愛研究電影美學的影迷,那你就不可能不知道 魏斯安德森 (Wes Anderson) 這位名導。   他極具個人風格,不論是在影像的呈現方式、色調、場景設定或是角色設定、腳本到對話,你只要看到就會知道是Wes Anderson的電影。     Wes Anderson的美學可以這麼總結: – 獨具特色和超乎想像的細節 – 刻意呈現看似簡單但卻複雜的美感 – 可能是唯一可以掌控大幅度色調轉變的當代導演 – 超現實的電影節奏 電影結合劇場的製作 最重要的 – 近乎偏執的對稱美學 & 細節掌控 (Wes Anderson的商標) 他就是一個美感很好有置中強迫症的細節控。     簡單來說,Wes Anderson的風格就是Wes Anderson他本人。一個努力工作、心思細膩沉浸於自我想像世界的人。他的視覺呈現是他自己的心理世界的延伸。透過視覺,他以更精緻的方式從他所設定的角色來呈現他的獨特性格和世界觀。   Wes Anderson就像是一個保有赤子之心的大人。他曾在受訪時說到,對於一個12歲的孩童來說,任何浪漫的氛圍,都像是進入一個幻想的世界。他保有孩子的想像力和好奇心,以一種新的觀看視角帶著我們以一種更幽默趣味的視點,看待這個世界。他的奇想式電影風格大多天馬行空、非比尋常。而他的電影人物大多是偏離主流價值的「怪胎」。       所以,Wes Anderson的電影幾乎都在描寫一種怪胎的世界。   「色調」更是Wes Anderson電影中不可或缺的重要元素。Wes Anderson運用許多不同的顏色搭配在他的電影中,每一個畫面都有其獨特、預設的色調組合;魏斯安德森的調色盤與他的執導風格都是建構他電影的重要手法。       “顏色"可以誘發觀眾的情緒,而根據你如何混搭顏色、搭配周遭景象的配置和這個場景的情緒基調,一樣的顏色可以連結不同的情緒狀態。它可以是柔和的棕色、黃色或紅色調,或也可以是明亮、高飽和度的顏色,依照他所想要刻劃的氛圍或年代。他精準的利用顏色呈現出電影中的所有物件包括了天空、建築物以及不同裝扮的角色人物。     良面的「良人良事」為什麼要分享他呢?   第一,單純非常欣賞他的電影,不論是故事情結、拍攝手法、畫面呈現方式,總是能讓人一看在看,因為他對每個畫面所呈現的細膩度讓每次觀看都會有新發現。   第二,他的獨特世界觀。一個擁有孩童觀感的成人。他的作品保有孩童般的想像、純粹、喜悅的想像空間,同時也有現實世界的沈重與荒誕,令人反思的同時讓我們從全新的視角看待這個世界。   第三,說故事的能力。他有非常明確想要表達的觀點和訊息,因此能精準的架構出一個世界來呈現他的故事。   Wes Anderson有太多我們可以學習的地方。他的美感、他的堅持、他的細膩、他的專注、他的想像、他的赤子心,還有他的置中強迫症。     對他有興趣的人可以去追蹤下方他的幾部電影: * 都是愛情惹的禍 Rushmore * 天才一族 The Royal Tenenbaums * 大吉嶺有限公司 The Darjeeling Limited * 超級狐狸先生 Fantastic Mr. Fox * 月升冒險王國 Moonrise Kingdom * 歡迎來到布達佩斯大飯店 The Grand Budapest Hotel 犬之島 Isle of Dogs     如果近期有要去米蘭的話 (小編也好想去),還可以去Wes Anderson替Prada藝術基金會設計的Bar Luce坐坐,體會走進他電影場景裡的感覺。坐在這充滿50-60年代義式復古情懷的咖啡酒吧中,說不定會激發出什麼厲害的創意喲💙💙💙。
2019-11-07